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漫画与艺术市场将会有更多更大的探索空间

时间:2018-10-08 11:16|来源:动漫界|评论数:|字号:[小] [大]
核心提示:“漫画”在过去一直被认为是非主流的绘画,难登大雅之堂。但在时代的见证下,漫画逐渐形成了自己的产业链条,并且受众群体日渐庞大,尤其以年轻一代为主。

“漫画”在过去一直被认为是非主流的绘画,难登大雅之堂。但在时代的见证下,漫画逐渐形成了自己的产业链条,并且受众群体日渐庞大,尤其以年轻一代为主。这让许多行业都看到了商机,当代艺术市场也不例外,越来越多的漫画艺术展览出现在大众眼前。漫画文化同时也是一种消费文化,作为绘画的分支,漫画与艺术市场将会有更多更大的探索空间。

漫画市场的巨大能量

近期,国产动画电影《风语咒》总票房已突破 1.11 亿,在淘票票、猫眼等票务平台取得 8.9、9.2 的成绩。这并不是第一个取得好口碑、高票房的国产动画电影,此前《大圣归来》、《大鱼海棠》也曾获得 9.56 亿、5.64 亿票房。可见动漫产业的巨大收益。

数据显示,2016 年我国动漫行业产值为 1320 亿元,这一数据在 2017 年增长了 10%,达 1500 亿元。而今年,随着国家对文化娱乐行业监管的收紧,动漫行业也将受到部分影响,行业增长率或有部分下降,估计在 2018 年底,动漫行业产值为 1650 亿元。

当然,高速增长离不开众多 90 后、00 后的支持,当下,有更多人称他们为九千岁(九千岁=9000 岁=90、00 后),这一称呼意味着庞大的市场以及更高的要求和标准。

国家统计局数据显示,2017 年 90、00 后出生人数共计 3.21 亿人,90 后的人口总数是 1.74 亿,00 后的人口总数仅有 1.47 亿,这些人普遍受到二次元文化的影响,其中部分人是动漫市场的主力用户。

有数据显示,2017 年我国泛二次元用户规模将达到 22601 万人,占 90、00 后总人口的 70%。85% 的 95 后都为兴趣花过钱,其中为“动漫”付费的比例较高。可见,二次元用户对付费漫画的投入并不吝啬。

除了阅读、影视,动漫市场的衍生产品更是不能忽视。它所涵盖的范围、产值超过了我们的想象。动漫衍生品不只是动漫作品的延续,从某种意义上讲,动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展,也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石。2015年我国动漫衍生品市场产值达到了380亿元,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍。并以每年约 20%的高增长率攀升,其中玩具类占衍生品产品中50%以上份额。2017年规模比2016年差不多扩大了100亿元,结合利好因素和行业发展的整体情况,预计未来动漫衍生品行业的市场规模按照20%-25%的速度增长。预计2018年我国动漫衍生品行业的市场规模将近650亿元,至2020年我国动漫衍生品行业的市场规模有望突破1000亿元。

▲2017-2020年中国动漫衍生品市场规模走势

漫画产业的巨大利润和市场前景吸引众多行业纷纷抛出橄榄枝,希望借“东风”造势,艺术行业也不例外。

越来越多漫画类型的艺术展出现

漫画本是绘画的一条分支。近几十年来,在漫画的针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外,一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间,许多漫画界的有识之士仿效其它艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动,时至今日,世界各国每年都要举办几十个国际展赛,并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题。较前卫的展览如波兰SATARYKON国际漫画节、伊朗当代艺术馆国际漫画双年展和土耳其自由报国际漫画大展,充分肯定漫画的探索倾向,提倡创作上的多元化,把作品的艺术含量提升到重要位置。

▲2018年动漫美学双年展上李元素作品《精神大床房》

2017年恰逢亚洲知名动画导演新海诚出道15周年,日本东京国立新美术馆为此举办了“新海诚展——从《星之声》到《你的名字。》”纪念展览。今年夏秋,“新海诚展”即将于2018年7月27日至10月7日登陆上海当代艺术博物馆,通过设计原画、影像、立体模型、资料等多样方式,向国内观众呈现新海诚广袤宏大且细腻生动的动画世界。展览将根据新海诚创作时间为线索,深入剖析他出道至今的6部主要作品,分别为《星之声》、《云之彼端,约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》,以及《你的名字》。除了珍贵的设计原画,生动的模型,展览还将向观众披露其作品幕后的创作细节,让大家得以深度了解新海诚与其作品。

上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。在这里举办的展必须具有一定的学术认可度,可见漫画文化已渐渐被艺术界所认可。

另外今年5月26日,“第六届动漫美学双年展—叙事曲”在上海当代艺术馆开幕,总策展人吴方洲协青年策展人沈楚楚、李政钟共同策划本次展览。展览以探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点,共呈现来自全国26名艺术家的包括绘画、雕塑装置、动画影像、虚拟科技、游戏、新媒体交互艺术等多种艺术形式作品,其中有10件特为展览而创作的全新作品。本届动漫美学双年展以当代到未来的时间跨地为主线,作品多以融汇声、光、电以及游戏交互等多种最新技术媒介为主,在未来科技感中感谱写反应当下社会文化年轻世代的叙事曲。

动漫美学双年展之前已经举办了五届,以往的动漫美学双年展并非有许多较为常规的动漫、动画类作品,而是展出融入了动漫艺术的造型美学的作品。相比前五届,本届动漫美学双年展是融合游戏、电影、戏剧多重结构的新型展览模式。艺术作品和具有舞台张力的布景造型,组合成这次动漫美学双年展的艺术视觉符号,再透过图像化语言及文字叙述的方式向观众讲述一个完整的故事。

▲2018年动漫美学双年展上马良作品《小马古几》

▲2018年动漫美学双年展上宋陵作品《梦幻时光》

▲2018年动漫美学双年展上曾潇霖作品《有机壳体》

艺术界关注漫画,不仅是因为它能够带来热度和买单者,更是从学术层面的挖掘和梳理。把原本的传统漫画升华,融合新一代受漫画文化影响的艺术家,带来全新的变革和突破。

将漫画当代艺术化的先锋艺术家

动漫艺术家们大多出生于物质丰裕、以消费文化为主流的社会成长环境。他们几乎就是伴随着卡通和动画成长的一代,因此在进入艺术创作期时,动漫文化顺理成章地对他们的创作语言产生了影响。如今的动漫艺术家的作品,不像上一世纪的波普艺术家,只是挪用了动漫艺术的视觉符号。现在的动漫艺术家,已经将动漫美学融入到了所熟知的一切艺术领域之中——时尚设计、装置艺术、影像艺术、雕塑艺术等等,一个全领域的艺术创作源泉正来源于动漫。

▲村上隆作品

在将“漫画当代艺术化”的问题上,村上隆毫无疑问是一位前卫艺术家。他深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面,从表面看来既像玩偶,又像模型玩具,融可爱、性幻想与极端暴力于一体,带有浓浓的卡通漫画色彩,实际却在影射日本文化内涵。他的作品既融合了东方传统与西方文明,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。

村上隆其人和其作品已经成为被漫画当代艺术化无数次讨论的经典案例,他不但亲身示范,将“作为当代艺术的漫画实践”建构为一个艺术圈的神话,还通过仿效日本的漫画家工作室制度,来达到巩固美学观和持续积攒后辈人脉的作用。除此之外,村上隆于2002年创办了以“艺术选秀”闻名于艺术圈的比赛——“GEISAI”艺博会,打造美学领域的明星艺术家后辈。

▲村上隆《五百罗汉图》

另外一位日本著名的现代艺术家奈良美智也是这一风格的艺术家,他求学德国,将传统艺术教育与前卫的艺术探索融于一体。作品受到包括动漫、摇滚在内的流行文化的影响,同时呈现出其内心的矛盾情绪。他的画作中经常出现的孩童形象充满童稚却又经常带著苦恼或气愤的神情,孤独的画面之下有著被压抑的叛逆。奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹:用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。

▲苏富比纽约工作人员悬挂奈良美智的《希望世界和平》

动漫美学的不断发展

“动漫美学”的艺术普及度与社会环境息息相关。目前日本是“动漫美学”艺术大国。据调查,日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品,日本全国共有430多家动漫制作公司,动漫产业年营业额达230万亿日元,早已是日本第三产业。另据日本动画协会去年公布的数据显示,2014年,日本动画产业市场规模为1兆6297亿,是2013年的109.2%。在此基础下,日本才能不断涌现出村上隆、奈良美智、山口蓝、松浦浩之等艺术家。尽管他们的作品内核超越卡通或动漫本身,但整体环境的支持,让动漫艺术不断生发新的活力。

▲诚品画廊-松浦浩之个展

艺术界现在呈现出逐渐明显的两极走向,两种景观:一个是装置、影像、行为、新媒体艺术的大行其道,成为一种最主流的实验艺术形式。所有的主题都倾向于世界性地谈论某些重大议题,似乎只有这样才可以被世界性地陈述,世界性地讨论,纳入世界学术体系,成为世界性的当代艺术;而另一个是艺术作品图像化、扁平化、漫画化的趋势愈加明显,和手机屏幕的二维介质、时尚潮流紧密结合。也说明了所谓的“精英文化”和“大众文化”之间的二元对立之姿进一步消弭。年轻收藏家群体的崛起也是这种形式的艺术作品兴起的直接原因之一。

动漫逐渐被美术馆接纳,在动漫和二次元文化影响下,当代艺术语境下的“动漫美学”也在扩大创作边界。从挪用、重塑已有的动漫人物,到自创动漫形象,或抽取形象符号,艺术家们不断跨越动漫美学的范畴。与其它艺术相比,漫画有其自身的特点。从共性上讲,漫画在很大程度上属于广义的“观念艺术”,有似一些当代艺术“观念先行”的理念,许多漫画从某一既定观念出发,构建艺术整体,这样就等于默认了理性在艺术中的支配地位,实则是在试图把人类理性在物质生活中的巨大成功移植到精神空间里来,直接的结果是艺术被限制在了物质和理性的此岸,成为无关乎彼岸真理的东西。

▲耿雪 《海公子》瓷雕塑短片

漫画,尤其当前的中国漫画,要想在未来的主流艺术中占有一席之地,还有很长的路要走。中国的青年漫画家们通过参与国际展赛接触到了许多新鲜乃至前卫的东西,但创作上的惯性和生存状态的现实却又使得很多作者变味地去追求获奖,不是从艺术上而是更多地从经济上热衷于那些商业味道浓重、奖金丰厚的展赛。长此以往,从整体上降低了中国参展作品的艺术格调,使得中国漫画艺术家多是在各种展赛上扮演着“后卫”的角色。

结语:

漫画是人们喜闻乐见的一种通俗的艺术形式,让它成为主流艺术中的一类还需要继续发展与探索。漫画艺术展览作为一个很有感染力的载体,大众接受度非常高。漫画艺术有着自身的深度意义和艺术灵韵,我们相信随着越来越多的新兴的漫画艺术家的出现以及漫画艺术作品的创新,漫画艺术领域一定会朝气蓬勃!


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